Vanguardas!

Os movimentos de vanguarda surgiram na Europa no século 20 e provocaram o rompimento com a tradição cultural do século 19. Estas influenciaram manifestações artísticas em todo o mundo.

As cinco principais correntes vanguardistas foram: futurismo, cubismo, dadaísmo, expressionismo e surrealismo.

Futurismo: é o interesse ideológico na arte. Seu ideal é caracterizado pela subversão radical da cultura e dos costumes, negando o passado em sua totalidade e pregando a adesão à pesquisa metódica e à experimentação estilística e técnica.

Cubismo: resultado das experiências de Pablo Picasso e de Georges Braque, esteve, inicialmente, ligado à pintura e teve por princípio a valorização das formas geométricas.

Dadaísmo: surgido em 1916, durante a Primeira Guerra Mundial, constitui um grito de revolta contra o capitalismo burguês e o mundo em guerra. Por isso, os dadaístas são contra as teorias e ordenações lógicas.

Expressionismo: tem como herança a arte do final do século 19 e valoriza aquilo que chama de expressão: a materialização criativa de imagens geradas no mundo interior do artista.

Surrealismo: como o Expressionismo, preocupa-se com a sondagem do mundo interior, a liberação do inconsciente e a valorização do sonho. Esse fascínio pelo que transcende a realidade aproxima os surrealistas das ideias do psicanalista austríaco Sigmund Freud.

Cubismo

Expressionismo

Futurismo

Surrealismo

Dadaísmo

PS: Esta releitura da Mona-Lisa esta sensacional!!!!! 

Este grande movimento artístico não só teve uma grande influência na época, como influência o moda nos dias atuais. Podemos ver isso claramente no desfile de Oscar De La Renta, em sua coleção Resort 2012. 

O desfile começa com muitos boleros e vestidos com estampas inspiradas na obra cubista de Picasso e terminou com vestidos em tons de verde brilhante, coral, e água-marinha. O estilista deu destaque para os chapéus feitos com papel, os quais o próprio estilista chamou de “paródias”. Segue abaixo umas fotos desse espetáculo! 

Não vou deixar vocês com gostinho de quero mais... Segue o desfile completo!!!
Aproveitem!

https://www.youtube.com/watch?v=sd33arRC724

Beijinhos ;***

Imperialismo!

O Estilo Império teve seu real início a partir da coroação de Napoleão Bonaparte como imperador em 1804. Bonaparte queria melhorar a economia da França através da moda, com isso conseguiu fazer da França um país líder na moda.

A moda feminina era muito leve, o que nos dá a impressão de fluidez. Eram usados vestidos ate os tornozelos, feitos de tecido muito leve, com pequenas mangas bufantes e de cintura alta, ate o busto.
Rufos voltaram a ser usados, e os espartilhos usados agora são mais soltos, o que permitia as mulheres "respirar" ;) haha
Os xales também ganham destaque nesse período, juntamente com os leques, sombrinhas e luvas!

Já na moda masculina, a casimira surgiu com força total, este é um tecido que pode ser esticado e bem moldado. Estas roupas mais ajustadas ao corpo, juntamente com a casimira, eram sinônimo de elegância e sofisticação.
Neste período surgiu o estilo "Dândis", este pregava a simplicidade na roupa masculina, sem bordados, tecidos lisos e cores primárias.
As peças essenciais do vestuário masculino eram, casaco, colete, meias de seda, botas de montaria, calças largas que não mostravam o contorno das pernas, scarpins, o chapéu (clássico haha) e um lenço chamado plastrom. Vale ressaltar que ficavam elegantérrimos!!

O estilo Imperial nos encantou e continua nos encantando por sua sofisticação e simplicidade. Tanto que o grande estilista Elie Saab trouxe em sua coleção primavera/verão 2011 muitas características da moda imperialista. De uma forma clássica e elegante, ele mostra a fluidez das roupas, a cintura levemente marcada, sem deixar de lado os vestidos elaborados, que são sua marca registrada. Seus vestidos mostram um caimento leve, com predominância de tons pastéis o que era muito utilizado no período Imperial. Vamos dar uma olhadinha nas fotos!

Agora que já vimos as fotos, temos certeza da maravilhosa mente criativa que é Saab! - Simplesmente um luxo! - Podemos ver todo seu desfile Primavera/Verão 2011! ;)

http://www.youtube.com/watch?v=bwx2UADN9qU

Espero que tenham gostado! Até a próxima!

Era Vitoriana!

A Era Vitoriana foi o período em que a Rainha Vitória reinou no Reino Unido. Seu reinado foi de junho de 1837 ate 1901. Seu reinado foi caracterizado por ser um período de prosperidade e paz para o povo britânico.
No âmbito cultural a Era Vitoriana se destaca pelo surgimento da arquitetura neo-gótica. A arquitetura do Palácio de Westminster, planejado pelo arquiteto Charles Barry traz elementos góticos. A intenção de Charles com a arquitetura o palácio de Westminter era marcar oposição aos violentos rompimentos culturais e artísticos como a Revolução Francesa.

Palácio de Westminster

 

Nas artes a música se tornou um destaque. O compositor Arthur Seymour Sullivan em parceria com o liberalista W. S. Gilbert, surpeendeu com suas maravilhosas óperas, entre elas estão as conhecidaas The Mikado, The Pirates of Penzance.

 

Vamos ver uma releitura da maravilhosa ópera comica The Mikado. A primeira a ser adaptado ao cinema!

 

 



https://www.youtube.com/watch?v=XrzT81kcLds 

 

 

Em relação a moda, a Rainha Vitória foi a referência da época. As mulheres tinham a pele muito branca (pálida até devido a maquiagem) e a boca pequena. Isso dava a elas a aparência de serem mulheres sensíveis, puras e frágeis.

Em relação ao vestuário, eram usados espartilhos apartadissímos, as mangas extremamente justas e compridas, enfatizando os ombros caídos. Saias volumosas e com babados.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Rainha Vitória

 

 

 

Já na moda masculina, o príncipe Albert, marido da rainha Vitória, era a referência do bem vestir. As roupas eram sóbrias e sérias, os homens omitiam enfeies, à exceção da gravata, da cartola, da barba normalmente, da corrente do relógio de bolso, que ficava aparente sobre o colete.

 

   

 

 

Vale ressaltar que na década de 1860, surgiu com Charles Frederick Worth o conceito de pret-a-porter. Charles vestia a burguesia da época, foi neste momento que pela primeira vez o criador de moda, a pessoa que criava roupas e assinava coleções começou a ser realmente valorizada.

 

No ano de 1861 morre o príncipe Albert, com isso a moda muda. A rainha Vitória passa a usar preto ate o fim de sua vida. Com isso muitas mulheres a imitaram e passaram a ver cor como uma forma de mostrar respeito e dignidade.

Neste período uma nova silhueta apareceu, as volumosas saias foram substituídas por saias justas e estreitas na frente e volumosas atrás. Este novo look causou furor pois mostrou mais as formas do corpo feminino.

 





 

 

No ano de 1880, o volume excessivo das saias desapareceu, elas passaram a ter um formato de sino. A renda passou a ser mais usada em vestidos e em anáguas, e os espartilhos ficaram mais alongados e menos apertados. Desta forma as mulheres ficaram mais confortáveis, porém continuram requintadas.

 

O período Vitoriano foi muito importante para o mundo da moda. Tanto que continua influênciando nos dias de hoje. O desfile do marca Marchesa trouxe para o inverno de 2012 uma coleção maravilhosa inspirada na época Vitoriana. Muito volume nas mangas e saias, drapeados esculturais, rendas e primoroso bordados! Vale apena dar uma conferida ;) 

 

 

Volume maravilhoso saia

 

 

 

 

 

 

Olha o preto!

 

Vamos dar uma conferida no desfile completo? Ai vai! Aproveitem... Beijinhos!

 

 

 

 

https://www.youtube.com/watch?v=fdLOa11xl2Q

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

   

 

 

 

Belle Époque

Belle Époque é lembrada como o florescimento total do belo. Foi o período caracterizado pelo otimismo e pela certeza da estabilidade e da paz duradouras. Além disso, ela foi marcada por profundas transformações culturais que influenciaram o modo de pensar e viver das pessoas.
A Belle Époque foi considerada uma era de ouro da beleza. Foi uma época de ostentação.

Foi no período da Belle Époque que surgiu o estilo chamado de "art nouveau", ele surgiu no final do século XIX, valorizava os ornamentos, as cores vivas e as curvas sinuosas baseadas nas formas elegantes das plantas dos animais e das mulheres. Era principalmente retratado em predios, jóias, vitrais e azulejos.

A moda no período Belle Époque refletia a ostentação da época, afinal a moda é sempre um reflexo da sociedade, do comportamento, da cultura.
Torturantes e apertadíssimos espartilhos são os responsáveis pela silhueta que marcou esta época. O corpo visto de frente se assemelhava a uma ampulheta. Quase como uma armadura, os espartilhos deixavam o corpo rígido na frente, levantando o busto e jogando os quadris pra trás. Assim deixando as mulheres alem de mais magras, com um ar sensual! ui..
As saias tinham formatos de sino, deslizando pelos quadris e abrindo em direção ao chão. Tudo com muita renda, muito feminino!

Já a moda para os homens tinha um nome, praticidade! Com camisas, "paletós", calças e sapatos, os detalhes ficam por conta das luvas, da bengala e do bigode, este era um luxo na época! Indispensável!

A Belle Époque influênciou muito na moda nos dias de hoje, ate mesmo o grande John Galliano fez uma coleção inspirado nessa época. Muito glamurosa e como só John Galliano sabe fazer extremamente rebuscada.
Com lindas saias montaria, dobraduras, volumes, decotes e babados. Tudo muito aristocrático. Dominaram os vestidos, que valorizam a silhueta feminina marcando bem a cintura! Vamos dar uma olhada no video do desfile ;)

https://www.youtube.com/watch?v=zLNZXNxetcg

Rococó!

O Rococó foi um estilo artístico que surgiu na França como um "desdobramento" do Barroco, ele ocorreu entre os anos de 1730 ate 1789. A filosofia Rococó era a de "aproveitar ao máximo o que a vida oferece"! Foi um período baseado nos prazeres profanos da aristocracia francesa. Seus retratos ao contrário do Barroco, eram ao ar livre, com muita luz. Este estilo começou na arquitetura e continuou nas artes, nas pintuas, nas esculturas..
A arte Rococó era representada com temas sobre a nobreza, o luxo da aristocracia, e delicadeza nas cores.

Foi um período marcado pela sensualidade "discreta", frivolidade, alegria, elegância, exuberância são suas principais características. Os tons pasteis, tanto nas artes quanto nas roupas marcaram a época.
Nas roupas há um certo exagero, de tudo!
As mulheres usavam vestidos composto por corset, saias com armações laterais, babados, fitas, flores artificiais, tudo em tons pasteis. E apesar do exagero de adornos, as roupas ficavam muito harmonicas e sofisticadas. Sem esquecer das luvas e leques que não poderiam faltar.

Já para os homens as roupas eram ricamente decoradas, cheias de fitas e rendas. Com coletes e calças até o joelho comoletamente brancas.

Este exagero do período Rococó também aparece nas passarelas. A estilista Stella McCartney trouxe em sua coleção de inverno 2013 os maravilhosos bordados inspirados no Rococó! Roupas feminimas e elegantes que nos lembram o período em questão.
Olha só as imagens abaixo!

 Querem dar uma olhadinha em todo o desfile? Então ai vai! Aproveitem :)

 

https://www.youtube.com/watch?v=4r4E4uxfBqM

Renascimento!

 

O renascimento começou na Itália por volta do século XIV e espalhou-se pela Europa durante os séculos XV e XVI. Este período se tornou um importante movimento artístico, literário e político.

Durante o Renascimento, filósofos, cientistas e artistas desenvolveram novas ideias e ao mesmo tempo procuraram resgatar a cultura dos gregos e romanos antigos.

A partir do final dos anos de 1400 e durante os anos 1500, o movimento espalhou-se pela Europa, proncipalmente pela França, Espanha, Alemanha e Inglaterra. Além de promover as artes, como pintura, da música, da arquitetura e da literatura, o Renascimento exerceu enorme influência na maneira de se viver e conhecer o mundo.

Pensadores humanistas, como o escritor holandês Desidério Erasmo de 1466-1536, passaram a questionar a autoridade da Igreja, atribuindo importâncias maiores ao ser humano.

Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael, alguns dos pintores renascentistas mais geniais, retratavam as cenas de forma masi realista e harmônica.

Mona Lisa – Leonardo da Vinci

 

 

 

Rafael Sanzio - A Transfiguração

 

Michelangelo – Capela Sistina

 

 

 

Também questionaram antigas ideias sobre a natureza e dedicaram-se a novas experiências e à matemática.

 

 

 

Leonardo Da Vinci

 

 



 

Ao abrir o mundo à intervenção do homem, o Renascimento sugeriu uma mudança da posição a ser ocupada pelo homem no mundo. 

 

Devido a esta mudança de pensamento, o vestuário no período Renascentista também mudou.

No início do século XVI, os homens vestiam-se com muitas roupas sobrepostas, algumas delas com um enchimento pesado. Usavam camisas de linho, sobre as quais vestiam um casaco justo chamado gibão. Sobre o gibão usavam uma jaqueta, prolongada por uma saia que descia até à anca.

 

 

 

 

As roupas femininas eram cortadas e costuradas para ficarem justas acima da cintura. Durante a primeira metade do século XVI, as mulheres usaram vestidos com decotes quadrados e baixos, e saias rodadas sobre saiotes. Os trajes masculinos e femininos tinham fendas para mostrar a vestimenta de baixo. 

 

As saias rodadas das mulheres eram armadas com crinolinas rígidas. Algumas crinolinas tinham armações de madeira, arame ou barba de baleia. Homens e mulheres usavam golas de pregas engomadas chamadas rufos.

 

 

 

 

Fazendo uma ligação do período Renascentista, com os dias de hoje, podemos ver que a moda ainda sofre influências desta época. Vemos isso claramente no desfile da estilista Fernanda Yamamoto.

O inverno 2012 de Fernanda tem ares renascentistas. A estilista buscou referencias desse período para sua coleção. Estampas de quadros marcantes da renascença tomam lugar em vestidos e sais com ares de tapeçaria. Um dos desenhos traz a jovem imperatriz romana Bianca Maria Sforza encarando sua imagem mais velha.

 

Estapa do desfile de Fernanda Yamamoto

 

 

Retratos em que foi inspirada a estampa acima, jovem imperatriz romana Bianaca Maria Sforza.

 

 

 

 

 

 

A silhueta é mais masculina, porém ainda ha espaço para os bordados.  A cartela de cores, faz referência com a arte renascentista, traz tons sujos e envelhecidos como as pinturas a óleo da época. 

Abaixo podemos ver algumas fotos do desfile, onde percebemos estas caracteristicas nas peças de Fernanada.   

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Abaixo segue o desfile completo de Fernanda Yamamoto, para dar uma olhadinha nas suas inpirações renascentistas!

 

 

 

 

 

 https://www.youtube.com/watch?v=O-3jWxWNw04

 

O desfile de Fenanda foi um sucesso! Ela acertou completamente ao inspirar-se no período Renascentista, já que hoje muitas peculiariedades da época podem ser usadas na moda dos dias de hoje.